隨著同志平權浪潮,在國際上有資源投資藝術品的同志收藏家也逐漸增加。雖然說目前台灣早期藝術家的作品投機漲價的機會不高,但是這些藝術家畫筆中的同志慾望流動在台灣的社會歷史上絕對是歷史不容抹滅的記憶。
在台灣早期藝術家中,說到同志,眾人第一反應必然是席德進。席德進的紅衣少年之謎,一直是藝術界與同志社群中的八卦焦點。疫情間在台東池上展出的席德進展,不僅僅展出席的作品,也展出了他與當年其他男性之間的交往手信,以及私密照。
席德進跟許多所謂的外省人不同的是,深為四川人的他,早在日本終戰將台灣歸還中國之後,就來到台灣,而不是因為國民黨敗給共產黨之後才流亡台灣的。他在年輕的時候就因好奇心驅使來到台灣,並在台灣留下許多作品。最精采的作品,是他用油畫記錄下來的台灣庶民,特別是他在台北社子所作的鄉土繪畫,例如<賣鵝者>,籃子裡唯一一隻鵝,蹲坐牆旁的小販臉上的愁容,呈現出台灣早期農村生活的辛苦。我聯想到的,是梵谷的作品<吃馬鈴薯的人>。我相信,能抓住底層人民的靈魂與神情的藝術家,與人民站在一起的藝術家,才是有機會被歷史記住的藝術家。
近年來當代藝術中,有許多被高度吹捧的所謂藝術家,製作量產無反省力的消費性作品,只因為收藏市場烘托價格,讓許多藝術入門者花大錢收藏了沒有歷史價值或缺乏靈魂深度的複製精品。其實,在藝術教育越來越廣、美術材料越來越可得的時代,優秀的藝術品或精品非常多,但若要收藏,應該是要收藏那種每天你看到他都會有不同感覺,甚至可以盯著細節就打發掉時間的作品。而藝術品要有這樣的品質,就必須除了第一印象「漂亮好看」之外,還要有多重層次的被解釋度:技術上的、象徵上的、社會文化歷史上的、等等。
席德進的作品,就具有這般的靈魂。即便是近年來拍賣市場上常見的席德進水墨彩的風景畫,都有這般讓人想入非非,彷彿被吸進那個氤氳的山林或靜謐的鄉間。而他的人像畫作,靈動眼神跟姿態,都讓觀者不斷猜想,在一甲子以前的台灣社會中,畫者與被畫者之間的關係,這是一種既私密又神祕的藝術體驗,不是量產的當代藝術精品可複製的感受,也是藝術的本質。
不就是 gay_is_normal 嗎!